Alain Frappier · Voyage autour de la tête

2009-05-18T18:39:00.022+02:00

Couple
étude monochrome, huile sur carton, 20 x 20 cm, oil study on board

Mariés
étude monochrome, huile sur carton, 20 x 20 cm, oil study on board

Radio
étude monochrome, huile sur carton, 20 x 20 cm, oil study on board

Plongeur
étude monochrome, huile sur carton, 20 x 20 cm, oil study on board

Danseuse
étude monochrome, huile sur carton, 20 x 20 cm, oil study on board

Hôtel Salammbô, octobre 2010, huile sur toile, 130 x 90 cm
Actuellement visible à la Galerie L'œil du prince
Hôtel Salammbô, October 2010, oil on canvas, 130 x 90 cm
Exhibited at L'œil du prince gallery

La pause, mai 2010, acrylique et huile sur toile, 101 x 82 cm

Exposée au Salon de mai 2010.
Actuellement visible à la Galerie L'œil du prince
La pause, May 2010, acryl and oil on canvas, 101 x 82 cm
Exhibited at the Salon de mai 2010.
Now exhibited at L'œil du prince gallery

W-C Handy, bluesman, janvier 2010, acrylique et huile sur toile, 50 x 50 cm

W-C Handy, bluesman, January 2010, acryl and oil on canvas, 50 x 50 cm

Gare de l'Est, août 2009, huile sur toile, 80 x 80 cm
Actuellement visible à la Galerie L'œil du prince
Gare de l'Est, August 2009, oil on canvas, 80 x 80 cm
La pause, May 2010, acryl and oil on canvas, 101 x 82 cm
Exhibited at the Salon de mai 2010.
Now exhibited at L'œil du prince gallery

Fenêtre à la Vernède, août 2008, huile et acrylique sur papier, 40 x 40 cm
Fenêtre à la Vernède, August 2008, acrylic and oil on paper, 40 x 40 cm

Des Indiens

2008-05-18T21:35:00.006+02:00

Je peins / Pinto / I paint

2008-05-18T21:33:00.007+02:00

Le visage des gens dépend des yeux avec lesquels on les regarde. Proverbe yiddish

Photomontages

2007-10-17T14:33:00.002+02:00

Les absences d'Edward Hopper…

2007-09-24T11:56:00.000+02:00

… ou ce qu'on ne voit pas dans ses tableaux c'est ce qui est fascinant

2007-06-05T13:06:00.000+02:00

Comme j'aime travailler vite, la frontière entre un croquis et un travail plus élaboré est très fine.

Photomaton

2007-04-25T17:56:00.001+02:00

L'entreprise Photomaton et les nazis

En mai 1941, la société française contacte les autorités d'occupation nazies pour leur proposer ses services. Elle a suivi les premières rafles de Juifs et flaire la bonne affaire.

" Nous pensons que le rassemblement de certaines catégories d'individus de race juive dans des camps de concentration aura pour conséquence administrative la constitution d'un dossier, d'une fiche ou carte, etc.
Spécialiste des questions ayant trait à "l'identité", nous nous permettons d'attirer particulièrement votre attention sur l'intérêt que présentent nos machines automatiques Photomaton susceptibles de photographier un millier de personnes en six poses et ce en une journée ordinaire de travail (…)
La qualité très spéciale du papier ne permet ni retouche ni trucage."

Bibliographie : Renaud de Rochebrune et Jean-Claude Hazera, Les patrons sous l'occupation, Editions Odile Jacob, 1995.
Antoine Lefébure, Les conversations secrètes des Français sous l'occupation, Plon, 1993

Les nouveaux photomatons

Paris. Aujourd'hui, 31 juillet 2007, j'ai vu des panneaux apposés à l'extérieur et à l'intérieur des cabines de photomatons, à la gare de l'Est. On peut y lire :

IL NE FAUT PAS RIGOLER AVEC VOS PHOTOS D'IDENTITÉ

Consignes à respecter pour réaliser ses photos d'identité à la nouvelle norme :

1. Tenez-vous droit. Fixez l'objectif
2. Ne pas sourire (expression neutre)
3. Dégagez votre visage (ni mèche de cheveux, ni chapeau…)
4. Il est recommandé de retirer ses lunettes

Pour moi, une des utilisations principales du Photomaton a toujours été celle de fixer sur la pellicule nos grimaces, souvent à plusieurs, entassés n'importe comment dans l'étroite cabine, maman avec nous tout-petits, ou encore soi-même, à différents moments de notre vie.
A présent, même si on a toujours la possibilité de se livrer à ce type d'exercice, on a quand même l'impression qu'entourés par ces panneaux de consignes impératives, ça ne rigole plus : la cabine du Photomaton est devenue une sorte d'auxiliaire de police…

En guise de poème mode Prévert, les nouvelles normes de la photo d'identité :

Nouvelle norme relative à l'apposition des photographies d'identité sur les documents d'identité et de voyage français, notamment les cartes nationales d'identité et les passeports, ainsi que sur les permis de conduire et les titres de séjours pour étrangers (norme ISO/IEC 19794-s : 2005)

La prise de vue doit être récente et ressemblante au jour du dépôt de la demande et de retrait du titre.
Les photographies doivent être réalisées par un professionnel ou dans une cabine photo, utilisant un système agréé par le ministère de l'intérieur.

1- Format
La photo doit mesurer 35mm de large sur 45mm de haut. La taille du visage doit être de 32 à 36mm, du bas du menton au sommet du crâne (hors chevelure).

2 - Qualité de la photo
La photo doit être nette, sans pliure, ni trace.

3 - Luminosité / contraste / couleurs
La photo doit présenter ni sur-exposition, ni sous-exposition. Elle doit être correctement contrastée, sans ombre portée sur le visage ou en arrière-plan. Une photo en couleurs est fortement recommandée.

4 - Fond
Le fond doit être uni, de couleur claire (bleu clair, gris clair).
Le blanc est interdit.

5 - La tête
La tête doit être nue, les couvre-chefs sont interdits.

6 - Regard et position de la tête
Le sujet doit présenter son visage face à l'objectif. La tête doit être droite.

7 - Regard et expression
Le sujet doit fixer l'objectif. Il doit adopter une expression neutre et avoir la bouche fermée.

8 - Visage et yeux
Le visage doit être degagé. Les yeux doivent être parfaitement visibles et ouverts.

9 - Lunettes et montures
Les montures épaisses sont interdites. La monture ne doit pas masquer les yeux. Les verres teintés (ou colorés) sont interdits. Il ne doit pas y avoir de reflets sur les lunettes.

Hôtel Salammbô, juin 1951

2007-04-25T17:52:00.004+02:00

Cliquer l'image pour l'agrandir

C'est un portrait de ma mère quand elle avait 23 ans. Je me suis inspiré d'une toute petite photo en noir et blanc prise par mon père. Celui-ci avait inscrit bien plus tard, au dos : Hôtel Salammbô, juin 1951. Cet hôtel, qui existe toujours, est à Tunis, où mes parents avaient passé quelques jours avant de s'installer à Gafsa, dans le sud tunisien, et où je suis né en mars de l'année suivante. Donc, en juin 1951 — pour ce portrait — je suis dans le ventre de ma mère.

Acrylique sur toile, 73 x 50 cm · vendu
Acrylic on canvas, 73 x 50 cm · sold

En quête d'identité

2007-02-06T12:48:00.000+01:00

L'exposition "En quête d'identité" vient de fermer ses portes au Centre photographique d'Ile-de-France, à Pontault-Combault (77). Avec les œuvres des photographes : Dieter Appelt, Valérie Belin, Katharina Bosse, Denis Darzacq, Rineke Dijkstra, Patrick Faigenbaum, Esther Ferrer, Jakob Gautel, Pierre Gonnord, Seydou Keita, Edouard Levé, Marylène Negro, Anton Olshvang, Roman Opalka, Patrick Tosani.

La globalisation de l'économie et des échanges, parallèlement aux développements des manipulations génétiques, provoquent l'angoisse de voir émerger un modèle unique faisant fi des particularités et de l'identité individuelles.

Ce phénomène demeure particulièrement prégnant dans le domaine artistique, notamment depuis que la science avec ses techniques telles que les greffes, le morphing, le clonage, a de surcroît brouillé les cartes de cette analyse identitaire ; on comprend donc mieux pourquoi les artistes et tout spécialement ceux qui usent de la photographie ont engagé une réflexion approfondie sur ce sujet dès la fin des années 1980.

S'il est clair que depuis l'origine la photographie porte en elle la notion de preuve - la représentation précise du réel ne peut dire que le vrai - les travaux de Guillaume Duchenne de Boulogne sur l'expression des passions ou ceux d'Alphonse Bertillon sur l'identification des criminels, soulignent qu'elle fut une auxiliaire incontournable pour définir l'âme et le corps, et donc, pense-t-on, l'identité de l'individu.

Car si nous sommes devenus une compilation de fiches numériques, celles-ci demeurent inutiles sans photographie ; immatriculés dès notre naissance nous accumulons au cours de notre existence les codes chiffrés : numéro de passeport, de compte bancaire, numéro d'ordre électoral, carte de transport... ; nous vivons au rythme binaire de la transcription informatique de notre identité jusqu'à devenir des êtres anonymes surcodés auxquels seule la photographie apporte la preuve irréfutable de l'existence.

Et pourtant ces documents photographiques que l'on ne cesse de nous réclamer suffisent-ils à expliciter qui nous sommes ?

En fait l'une des questions essentielles que recouvre la notion de ressemblance, demeure sans conteste notre capacité à modifier, volontairement ou non, notre apparence au fil du temps. Pour Rineke Dijkstra la réponse appartient au jeune légionnaire Olivier qui, en l'espace de quelques mois, aura troqué son air de jeune homme ordinaire contre l'autorité d'un officier responsable ; ainsi le temps modifie-t-il non seulement notre apparence mais aussi notre personnalité et l'image que nous en donnons. Chez Esther Ferrer, la question du genre se superpose à celle du changement dans le temps.

Plus dramatique sans aucun doute la proposition de Roman Opalka qui, jour après jour, peint et se photographie suivant un protocole identique : même lumière, même contraste, même frontalité pour énoncer les dommages irrémédiables du temps jusqu'à l'inéluctable disparition. Et pour accentuer la représentation plastique de cette métamorphose involontaire que subit notre visage avant de n'être plus qu'un masque mortuaire, Dieter Appelt représente la fuite du temps en usant d'une bande séquence quasi cinématographique enchâssée dans un cadre de plomb en référence à celui qui scelle le cercueil.

Il convient dès lors d'accroître les indices de reconnaissance en accolant, par exemple, notre patronyme à la représentation de notre être. Edouard Levé suggère l'ambiguïté de la dénomination qui ne peut, à elle seule, authentifier notre existence ou celle de glorieux aînés tels André Breton ou Eugène Delacroix dont certains d'entre-nous sont les homonymes. Pour connaître l'identité de chacun d'entre-nous, il convient d'user de tous nos sens, la vue mais aussi le toucher selon Patrick Tosani.

Alors au milieu de tant d'incertitudes il convient d'accumuler les preuves, de nous définir avec notre image, notre nom mais surtout à l'aide du contexte de notre vie quotidienne, il peut être culturel et familial pour Seydou Keita ou Patrick Faigenbaum. En faisant poser pendant des heures des familles de la vieille noblesse italienne dans leur environnement, Patrick Faigenbaum articule l'identité de chaque individu avec le poids de la tradition dans l'imposant décor des palais familiaux. Enracinés dans leur histoire, ils font penser à des spectres.

Dans un registre plus distancié, Denis Darzacq s'intéresse aux rapports sociaux et à la place de l'homme dans la ville. Pierre Gonnord interroge également notre époque et sonde la dimension humaine en travaillant avec des visages qui appartiennent à des destinées particulières. Le personnage à la marge retrouve ses lettres de noblesse par la mise en scène adoptée dans le portrait.
Anton Olshvang évoque avec subtilité le principe vital de l'homme, sa source de vie, le sang, qui définit son identité qu'il s'agisse hier du malade hospitalisé ou aujourd'hui du soldat blessé en Tchétchénie.

Méfiance toutefois car il suffit de simples mais subtiles modifications de notre apparence pour rendre impossible toute certitude d'identification comme l'évoque avec un malin plaisir et une profonde surprise Jakob Gautel alors qu'il scalpe délicatement les images iconiques de Marylin et Greta, stars si familières.

Alors peuvent se combiner des jeux de rôle où chacun avoue qu'il est lui-même mais se veut un autre, rejette le sexe que la nature lui a donné, se forge une autre personnalité, se joue de lui-même, se travestit, se métamorphose et détruit à jamais son identité originelle. Valérie Belin interroge l'identité par la surface du visage qui apparaît alors comme désincarné. Considérant que « ce qui se manifeste à la surface des choses est essentiel », elle interroge les apparences notamment dans la série des sosies de Michael Jackson. Katharina Bosse photographie à travers les Etats-Unis les actrices qui pratiquent le burlesque, une sorte de "striptease" démodé, où l'accent est mis sur la suggestion et non sur la nudité. Dans cette identité métamorphosée, le glamour poussé à la caricature devient comique y compris pour les filles qui tentent de l'incarner.

Nombre d'artistes contemporains ont fait des nouvelles donnes scientifiques leur thème d'étude privilégié. Ainsi pour interroger les conséquences de la chirurgie et des traitements hormonaux, Marylène Negro compose cette assemblée d'individus où Elles et Eux ont été transformés en êtres humains asexués, interchangeables, neutres en quelque sorte.

Texte d'après Agnès de Gouvion Saint-Cyr et extrait du site internet du Centre photographique

Et les enfants ?

2006-12-30T13:50:00.000+01:00

Charles Fréger

2006-12-08T15:47:00.000+01:00

J'ai découvert, il y a quelques semaines, un petit livre à la couverture blanche, sur laquelle est à peine lisible le titre : "Légionnaires". Dedans, que des portraits de légionnaires. En tenues, torses nus. Je préfère les portraits torses nus. Là l'humain n'est protégé que par un minimum de défenses. Livré au regard, à l'objectif, rien dans le décor pour l'aider à paraître, pas de subterfuges vestimentaires, juste un tatouage parfois (mais surtout censé n'avoir jamais été prévu pour être photographié). Seuls une mimique, un regard, deux yeux et une bouche pour exprimer. Extraordinaire.
J'aime le travail de Fréger parce que ses modèles regardent en face. Ils ne font pas semblant d'être occupés à vivre autre chose.

Mongoliens de Mongolie

2006-12-03T20:31:00.000+01:00

Quelques portraits-photos achetés dans une librairie parisienne…
Magnifiques têtes. Chaque ride raconte son histoire.

Vénitiens

2006-12-03T17:49:00.000+01:00

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Acryliques sur toile, format 40x40 cm

Rue des fillettes

2006-11-22T16:53:00.007+01:00

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Rue des Fillettes, triptyque (I), Acrylique sur toile, 80 x 80 cm

Acrylic on canvas, 80 x 80 cm

Rue des Fillettes, triptyque (II), Acrylique sur toile, 80 x 80 cm

Acrylic on canvas, 80 x 80 cm

Rue des Fillettes, triptyque (III), Acrylique sur toile, 80 x 80 cm

Acrylic on canvas, 80 x 80 cm

Rue des Fillettes, triptyque, 240 x 80 cm

Actuellement visible à la Galerie L'œil du prince

Calligraphies

2006-11-22T16:19:00.000+01:00

Encre sur papier, 18 x 18 cm / Ink on paper, 18 x 18 cm

Acrylique sur papier, 12 x 18 cm / Acrylic on paper, 12 x 18 cm

Encre et crayon sur papier, 18 x 18 cm / Ink and pencil on paper, 18 x 18 cm

Encre sur papier, 18 x 18 cm / Ink on paper, 18 x 18 cm

Encre et crayon sur papier, 18 x 18 cm / Ink and pencil on paper, 18 x 18 cm

Encre sur papier, 18 x 18 cm / Ink on paper, 18 x 18 cm

Encre et crayon sur papier, 18 x 18 cm / Ink and pencil on paper, 18 x 18 cm

Encre et crayon sur papier, 18 x 18 cm / Ink and pencil on paper, 18 x 18 cm

En vente. Pour me contacter : a.fra@free.fr
On sale. Contact me at : a.fra@free.fr

Artistes

2006-11-21T12:54:00.001+01:00

Cliquer l'image pour l'agrandir

Sonny Rollins (*)

réalisé pour la couverture du numéro de février 2007 du magazine Jazzman
Sonny Rollins portrait painted for the front cover of Jazzman,
2007 February issue

Arthur Rimbaud 1872, sold - vendu

Furry Lewis, bluesman (*)

Léo Ferré, poète et chanteur, sold - vendu

Django Reinhardt, guitariste (*)

Acrylique sur toile, 40 x 40 cm · Acrylic on canvas, 40 x 40 cm

Les portraits marqués (*) sont en vente. Pour me contacter : a.fra@free.fr
(*) are on sale. Contact me at a.fra@free.fr

Quelques mots d'Otto Dix

2006-11-11T15:45:00.002+01:00

Martha et Otto Dix

Martha Dix, 1928

Autoportait à l'œillet, 1912

"Créez de nouvelles formes d'expressions!" — Tel était le slogan qui a excité ces dernières années la génération active des artistes. Moi, je doute que cela soit possible. Et en regardant, en étudiant les tableaux des maîtres d'autrefois, d'autres se rallieront à mon opinion. L'élément nouveau de la peinture réside pour moi dans l'élargissement du domaine des sujets et dans l'intensification des formes d'expression déjà existantes in nuce chez les vieux maîtres. L'objet est pour moi primordial et c'est l'objet qui oriente la forme. Etre le plus près possible de l'objet que je vois a été toujours pour moi de la plus grande importance. Car pour moi, le "quoi" prime le "comment" qui découle du "quoi".

Otto Dix, Berlin Nachtausgabe, 3 décembre 1927

Voir aussi

Waiting Rooms

2006-11-08T21:19:00.003+01:00

Cliquer l'image pour l'agrandir

Dans mon message «Blues is Beautiful», je parle d'une exposition consacrée aux bluesmen. Étaient exposées également des toiles censées évoquer l'univers des noirs d'Amérique : un paysage en triptyque (3 formats 80 x 80 cm) publié ici dans mon message Rue des fillettes, et un diptyque, faisant allusion au background socio-politique du blues. Voici ce diptyque.

Waiting Room- Alabama 1963 (I) & Waiting Room-1963 (II)

Acrylique sur toile, 120 x 120 cm · Acrylic on canvas, 120 x 120 cm

En vente. Pour me contacter : a.fra@free.fr
On sale. Contact me at : a.fra@free.fr

Alfred Gaspart, peindre au stalag 1940-1945

2006-11-07T22:58:00.000+01:00

A partir de janvier 1945, les camps sont successivement libérés. Alfred Gaspart reprend le chemin de la France le 17 mai 1945, après cinq ans de captivité. Né en Argentine en 1900, il débute avant la Seconde Guerre mondiale, une brillante carrière de peintre. De 1940 à 1945, cinq années de captivité brisent son destin. Deux tentatives d'évasion le conduiront au stalag VII A, à Moosburger en Bavière. A partir de 1942, il ne cessera de reproduire le scènes dont il est le témoin. Près e 2000 peintures, encres, dessins, esquisses, croquis retrouvés à ce jour fixent pour toujours le quotidien du camp. De retour à Paris, choqué par la détention, il continue cependant à peindre et meurt dans la solitude en 1993.

Dans le travail d'Alfred Gaspart, inconnu jusqu'en 2005, j'ai retrouvé bien des choses qui m'intéressent dans mon travail de peintre.
S'il est clair que cette activité créatrice permet à Gaspart de se protéger, elle est surtout pour lui un moyen d'entretenir un contact avec les autres, rassemblés ici dans des conditions destinées à supprimer toute humanité.
En dessinant, il traverse les barrières de la langue et laisse s'exprimer la douleur, les douleurs, la peur, l'angoisse, la mort. Il nous raconte son empathie pour les centaines de soldats russes déportés là en masse. Ils sont destinés, — d'une manière différente de celle appliquée aux juifs dans les autres camps —, à disparaître. Maladies et famine sont les moyens employés par les SS pour se débarrasser de ceux qu'ils estiment être des sous-hommes. Hitler disait d'ailleurs des slaves : «Quant à ces cent millions de Slaves ridicules, nous modèlerons les meilleurs d'entre eux selon nos convenances et nous laisserons de côté les autres, dans leurs porcheries ; et quiconque parlera de dorloter les habitants locaux et de les civiliser ira tout droit au camp de concentration".
Les portraits que je reproduis ici sont ceux de jeunes russes, en train de mourir d'épuisement.

Extraits des notes journalières de Gaspart écrites en captivité (*) :

Jeudi 26 novembre 42… Volti m'a apporté du papier d'emballage sur lequel on peut dessiner. Je le trouve à sa baraque en train de dessiner un tout jeune Ukrainien, au visage pur comme un Bouddha. Quel voyage, rien qu'à voir ses traits purs d'Asiatique…

Dimanche 29 novembre 42… nous allons à l'hôpital dessiner les russes mourants. L'après-midi passe très rapidement dans le travail captivant. On touche aux limites extrêmes de la vie. Ces êtres décharnés sont pour la plupart condamnés à brève échéance, les muscles parfois ne fonctionnent plus. On porte la jambe pour la mettre dans le lit. Dimanche dernier, un que Volti avait dessiné est mort deux heures après.

Dimanche 7 mars 43… Une grande émotion tout l'après-midi à dessiner des Russes malades (…) Une grande pureté s'exhale au contact de ces êtres simples et primitifs, pour la plupart terrassés par les privations et la souffrance. C'est rejoindre les sources de la vie, une telle visite.

(*) Alfred Gaspart, peindre en captivité 1940-1945, Stalag VIIA, Somogy-Editions d'Art, Paris, 2005

Des gens

2006-11-07T08:35:00.002+01:00

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Photos d'identité

2006-11-06T09:24:00.000+01:00

Si je peins des portraits, c'est en grande partie lié à ma fascination pour la photo d'identité.

La photo d'identié est une photo pour laquelle le sujet est placé devant l'objectif dans le but de produire un cliché qui le représente de la manière la plus reconnaissable possible (le mot identité, nous dit Le Robert, est un emprunt au bas latin identitas "qualité de ce qui est le même").
Le sujet peut se trouver en position de faiblesse ou au contraire de force, il peut vouloir donner ce qu'il pense être la meilleure ou la plus représentative image de lui, il peut aussi être forcé à poser, il peut laisser transparaître d'autres images de lui-même.
Il regarde toujours l'objectif. Ce qui peut parfois créer une relation très proche avec l'observateur de la photo.

C'est une image hors de la vie quotidienne, une image pour laquelle on se coiffe, on se maquille, on s'habille ou simplement rectifie le col de sa chemise, on se tiend droit et le plus souvent de face.

Quelquefois, le sujet laisse apparaître ses émotions, son état mental. Tristesse, bonheur, ennui, bonne humeur, calme ou stress, fou rire, mais aussi fierté, colère, humiliation et désespoir.
Généralement, le cadrage, l'éclairage et le décor sont neutres. Seules quelques indications apparaissent, fournies par la partie visible du vêtement (on porte rarement un chapeau), par la coiffure et autres attributs (moustache, bijous, favoris, etc). De ce fait, le sujet est contraint à une certaine "neutralité sociale", à une certaine "nudité" qui permet de le mettre en équivalence avec un autre sujet.

Cette relative "nudité" exacerbe le regard, le rictus, le maintien de la tête, etc, comme autant de signes à déchiffrer.

La photo d'identité, c'est la photo de la tête d'un humain.

320 Communards

2006-11-02T22:04:00.000+01:00

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Ces portraits ont une histoire. En 2004, l'Association des Amis de la Commune de Paris (1871) m'a demandé de concevoir le design graphique d'une grande exposition sur la Commune pour l'Hôtel de Ville de Paris.

Comme dans la plupart des soulèvements populaires ou des actions de résistance, les acteurs de la Commune de Paris sont majoritairement des inconnus. On connaît encore les noms de Louise Michel, Jules Vallès, Eugène Varlin, Courbet, mais il y a quand même eu des dizaines de milliers de "communards" et de "communardes", des enfants aux vieillards, de nombreuses nationalités, allant des belges aux russes en passant par des américains, de nombreux hongrois et polonais, des italiens, espagnols, etc. Beaucoup ont disparu sans qu'on sache vraiment comment : exécutions en masse dans les rues de la capitale (20 à 25 000), charniers ouverts, la Seine rouge de sang, plus de 40 000 arrestations, les conseils de guerre, les déportations.

Je ne peux pas retracer les péripéties de cet épisode de 72 jours. Vous aurez plus de renseignements sur Wikipedia ou sur www.commune1871.org

Aussi, j'ai conçu une toile de 5 mètres sur 5 mètres (photo en haut) sur laquelle sont reproduites 320 têtes. Une présence muette certes! Mais 320 regards ont observé les 40 000 visiteurs de l'expo comme s'ils voulaient leur faire comprendre: "C'est nous qui sommes les héros."

Presque tous ces gens (enfants y compris) furent photographiés parce qu'ils avaient été arrêtés. Ce sont les origines de la photo d'identité et déjà, pour la personne photographiée, une attitude, une image que l'on veut donner de soi. J'y reviendrai.

Toujours est-il que le temps passé à concevoir ce gigantesque patchwork a permis, là encore, une rencontre exceptionnelle avec tous ces gens, malgré les 150 ans qui me séparent d'eux. Aussi, je veux pousser plus loin mon voyage, leur donner plus de place, plus de présence. Pour moi, c'est raconter leur histoire personnelle à travers un portrait peint. Je n'en ferai évidemment pas 40 000, ni même 320. Mais ceux que je veux faire sont ceux qui me "parlent", ceux qui me regardent.

Blues is Beautiful

2006-10-31T10:29:00.001+01:00

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Quelques uns des portraits que j'ai peint, destinés aux couvertures d'une série de 14 CD de blues. Peindre chacun de ces visages — tellement marqués par l'existence, fut une rencontre très émouvante très personnelle. C'est pourquoi j'ai voulu répéter ces «rencontres» en faisant près d'une trentaine de toiles en tout.
L'exposition de 28 de ces portraits, en février 2006, s'appelait Blues is beautiful.

Acryliques sur toile, format 40 x 40cm

Une certaine photographie

2006-10-30T15:51:00.000+01:00

En référence aux images d'Alain Resnais, dans son film "Nuit et brouillard", qui montrent les montagnes de lunettes ayant appartenu aux déportés, la photographe Naomie Tereza Salmon s'exprime ainsi : "Je me disais que, parmi ces milliers de personnes, il m'importait à moi de montrer l'unique, l'individuel (…) Peut-être s'agit-il là d'une tentative pour se rapprocher d'une personne, en extraire un quotidien".

En photographiant l'objet, elle conçoit, dit-elle, un portrait.

Photographies de Naomie Tereza Salmon, dans l'exposition permanente de la série Asservate, musée de Buchenwald, 1998. Propos extraits de "Mémoire des camps", éditions Marval, 2001

……………………………………

Je suis aussi sensible au point de vue de Roland Barthes : "Ah, s'il y avait seulement un regard, le regard d'un sujet, si quelqu'un, dans la photo, me regardait ! Car la photographie a ce pouvoir — qu'elle perd de plus en plus, la pose frontale étant ordinairement jugée archaïque — de me regarder droit dans les yeux (voilà au reste une nouvelle différence : dans le film, personne ne me regarde jamais : c'est interdit — par la fiction)."